Kappaleen tallentaminen IPadille: 11 vaihetta (kuvien kanssa)

2024 Kirjoittaja: John Day | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-01-30 09:02

Ystäväni kysyi äskettäin, kuinka hän voisi tallentaa joitakin kappaleitaan vain kitaralla ja iPadilla. Kysyin häneltä, onko hänellä muita tallennuslaitteita, kuten mikrofoni ja tallennusliitäntä. Valitettavasti vastaus oli ei, eikä hän ole varma, kuinka paljon hän todella haluaa investoida tallennuslaitteistoon.

Sijoittaminen johonkin ei ole koskaan helppoa, jos et ole varma, että jatkat sen käyttöä, mutta onneksi iPadeissa on sisäänrakennettu mikrofoni ja Apple on myös ollut ystävällinen, jotta GarageBand olisi ladattavissa ilmaiseksi App Storesta. GarageBand on melko kykenevä digitaalinen äänityöasema (DAW), jonka avulla käyttäjät voivat tallentaa ja sekoittaa jopa 32 ääniraitaa. Voit nauhoittaa instrumentin iPadin sisäänrakennetulla mikrofonilla tai tallennusrajapinnalla ja voit myös nauhoittaa virtuaalisia instrumentteja, kuten GarageBandissa olevia näppäimistöjä ja rumpuja. Viime kädessä, jos sinulla on jo iPad, GarageBand tarjoaa mukavan lakmus -testin itsessään siitä, kannattaako sinun investoida parempiin tallennuslaitteisiin vai ei.

Tässä ohjeessa tarkastelemme vaiheita, joiden avulla voit tallentaa seuraavan osumasi. Harkitsemme myös joitain kustannustehokkaita päivityksiä, jos et voi lopettaa GarageBandia ja haluat parantaa tuotantosi laatua.

Mitä tarvitset päästäksesi alkuun:

1. IPad
2. Lataa GarageBand App Storesta
3. Kuulokkeet (mieluiten langallinen)
4. Instrumentti, kuten akustinen kitara (teknisesti valinnainen, kuten myöhemmin näemme)
5. Apple Camera Connection Kit (valinnainen)
6. MIDI -näppäimistö (valinnainen)

Ketä tämä hyödyttää:

• Aidalla olevat haluavat oppia nauhoittamaan
• Luova henkilö on kiinnostunut kokeilemaan jotain uutta
• Joku tiellä viettää tylsää yötä hotellihuoneessa

Mitä tämä ei ole:

• GarageBandin käyttöopas; sinun tehtäväsi on sukeltaa kaninreiästä alaspäin.
• Oppitunti musiikkiteoriaa tai oppitunti soittamaan soitinta
• Oppitunti laulun kirjoittamiseen

Vaihe 1: Käynnistä GarageBand

Tämä on vähän turhaa, mutta meidän on aloitettava jostain? Muista liittää kuulokkeet.

Vaihe 2: Luo projekti

Olettaen, että olet uusi GarageBandissa, näet todennäköisesti joko demolaulun tai ei mitään. Anna anteeksi muistini.

Kuten näet annetusta kuvasta, iCloudista on saatavilla muutamia projekteja. Luo uusi projekti napsauttamalla oikeassa yläkulmassa olevaa + -merkkiä.

Vaihe 3: Valitse instrumentti

GarageBand tarjoaa melko vaikuttavan määrän virtuaalisia instrumentteja. Tämäntyyppisiä instrumentteja voidaan soittaa suoraan näytöllä tai niitä voidaan ohjata ulkoisella MIDI-ohjaimella, kuten K-levyllä, joka on liitetty iPadiin USB-kaapelilla ja Apple-kameran liitäntäsarjalla.

Mikä on MIDI -ohjain, kysyt? Niitä on monia muotoja, kokoja ja kokoonpanoja. Suuri enemmistö tarjoaa avaimet, jotka näyttävät kuuluvan pianolle. MIDI on viestintäprotokolla, jonka avulla voit lähettää ohjaussanomia. Tässä tapauksessa voit käyttää MIDI -ohjainta muistiinpanotietojen lähettämiseen virtuaaliseen instrumenttiin. Se voi itse asiassa lähettää paljon enemmän kuin nopeus (kuinka voimakkaasti painat näppäintä) ja sävelkorkeus (vaihtelut nuotin terävyydestä tai tasaisuudesta).

Siitä riittää. Jos haluat äänittää instrumentin, kuten kitaran, pyyhkäise oikealle, kunnes näet Ääninauhuri, ja valitse instrumenttivaihtoehto.

Olisit voinut valita myös AMP: n, mutta henkilökohtaisesti en välitä akustisen kitaran vaikutuksista. Se toimii paremmin sähkökitaralla ja bassokitaralla. Tästä huolimatta joitakin hienoimpia ääniä ja parhaita kappaleita on tallennettu sääntöjen noudattamatta jättämisen ja kokeilun vuoksi. Joten pyöritä sitä, jos uskallat. Ja vahvistimessa on viritin. Rakenna kaikkea pyhää, viritä kitara.

Vaihe 4: Valitsitko oikean instrumentin?

Kun olet valinnut instrumentin, sinulle näytetään akustisen kitaran kuva Nice Room -merkin yläpuolella. Jos napautat sitä, näet useita äänitallenninasetuksia.

Ajattele näitä vain esiasetuksiksi. Kun valitset kunkin, näet alla olevat säätimet. Tätä tarkoitusta varten jatkamme vain Nice Roomilla. Huomaa, että GarageBand tarjoaa tuhoamattoman editoinnin. Tämä tarkoittaa, että voit tallentaa ja muuttaa asetuksia myöhemmin muuttaaksesi ääntä. Toisin kuin lamauttava opiskeluvelka, joka sitoo sinut, et löydä sitä täältä GarageBandin avulla.

Vaihe 5: Ajoitus, ajoitus, ajoitus

Olettaen, että sinulla on jotain mielessä, jonka haluat nauhoittaa, ja haluat lisätä siihen biitin (rummut, lyömäsoittimet) ja muita virtuaalisia instrumentteja kappaleen tekemiseksi, niin haluat soittaa ajoissa. Tässä haluat kiinnittää kuulokkeet.

1. Napauta toista
2. Varmista, että metronomi on päällä (kuulet eräänlaisen napsautusäänen)

3. Valitse asetuskuvake

   1. Tässä voit muuttaa metronomin ääntä

   2. Vielä tärkeämpää on, että voit säätää tempoa ja aikamerkintää.

      1. Tempo kuvaa kuinka nopeasti kappale toistetaan. Voit valita sen ja napauttaa sitten tempoa.
      2. Ajan allekirjoitus kuvaa ajan laskemista. "1-2-3-4-1-2-3-4" tai "1-2-3-1-2-3", joka tunnetaan myös nimellä 4/4 ja 3/4 mittaus.

Meillä ei ole aikaa kuvata tempoa ja aikamerkintää n: nteen asteeseen, joten voit lukea ne vapaasti seuraavista linkeistä: tempo ja aika. Muista asettaa ne sen mukaan, mitä pelaat.

Vaihe 6: Ei liian kuuma

Mikrofoni sijaitsee nyt eri alueilla riippuen omistamasi iPadin mallista. Kahden ensimmäisen sukupolven mikrofoni on iPadin päällä kuulokelähdön lähellä, kun taas 3 ja uudemmat sisältävät mikrofonin äänenvoimakkuuspainikkeiden lähellä.

Haluat varmistaa, että mikrofoni on kohti ääntä tuottavaa instrumenttia ja että se on riittävän lähellä äänen tarkkaa poimimista varten, mutta ei niin lähellä, että tulomittari leikkaa, jolloin mittari syttyy punaiseksi yläosaa kohti.

Pelaa niin kovaa kuin uskot ja katsele mittaria. Jos se osuu punaiseksi, laske tulon liukusäädintä (ympyrä mittarissa) tai siirrä mikrofoni kauemmas laitteesta. Kuvassa näkyvä mittari edustaa noin 12 tuumaa kitarani äänireiästä.

Huomautus: Jos haluat kuulla kitaran kuulokkeistasi, kytke näytön ohjain päälle oikeassa alakulmassa. Henkilökohtaisesti kuulen kitaran tarpeeksi ilman sitä kuulokkeissa, joten jätän tämän pois.

Vaihe 7: Laitetaan jälki

Nykyään suurin osa kappaleista on tallennettu osioihin. Se vie hieman painetta pelata sitä täydellisesti, vaikka sinun pitäisi todella yrittää pelata sitä täydellisesti läpi. Muista, että kappaleita ei esitetä osioissa. Kaikki tämä tarkoittaa, että oletusarvoisesti GarageBand antaa sinulle yhden 8 palkin osuuden (mitat).

Riippuen siitä, miten haluat tallentaa, tämä on säädettävä niin, että se on tarpeeksi pitkä tallennuksen määrälle. Napsauta + -merkkiä ja säädä sen mukaan. Tallennuksen jälkeen voit kopioida osioita järjestelyn kokeiluun tai voit lisätä uusia osioita juuri niin, lisää kappaleeseen. Intro, jae, kuoro, jae, silta, kuoro, outro. Ymmärrät ajatuksen. Kappaleiden kirjoittamiseen on monia erilaisia malleja.

Aika saavuttaa ennätys!

Saat 1 baarin laskennan ennen tallennuksen aikaa. Aikaa riittää säätämään instrumentin kädet. Kuuntele metronomia huolellisesti ja pelaa mukana.

Jos sekaisin, paina vain Kumoa -painiketta ja yritä uudelleen.

Vaihe 8: Lisätään lyönti

Napauta Jälkien näkymä -painiketta. Sinun pitäisi nyt nähdä aaltomuoto. Jos haluat nimetä raidan uudelleen, kaksoisnapauta (pidä alhaalla toista napautusta), jolloin saat esiin useita vaihtoehtoja. Se nimeää kappaleen uudelleen, ei leikettä. Kaksoisnapauta leikettä, jos haluat myös nimetä sen uudelleen.

Seuraavaksi lisätään pieni lyönti. Napsauta + -merkkiä vasemmassa alakulmassa.

Sipaise, kunnes näet rummut. Rumpuilla on useita tapoja soittaa. Kaikkien niiden avulla voit kokeilla erilaisia ääniä, mutta jokainen mahdollistaa vuorovaikutuksen rytmin kanssa eri tavalla.

Suosikkini on beat -sekvensseri, koska se tarjoaa eniten visuaalista hallintaa.

Jätän sen 808: een (muista, että sen voi aina muuttaa). Aion piirtää yksinkertaisen lyönnin potkulla, virvelillä ja hi-hatilla.

Nyt verrattuna muihin sekvenssereihin se on melko alkeellista, mutta samalla voisin luultavasti kirjoittaa ohjeen pelkästään beat -sekvensseriin. On monia asioita, joita voidaan säätää vaikuttamaan tahtiisi. Aina kun haluat tietää jotain enemmän GarageBandin ominaisuudesta, paina vain kysymysmerkkiä.

Kun olet tyytyväinen rytmiin, saavuta ennätys.

Vaihe 9: Lisätäänkö vai ei? Työskentely kohti karkeaa seosta

Nauhoituksen jälkeen napauta jälkikuvaketta uudelleen. Riippuen nyt kirjoittamasi kappaleen tyylistä, ehkä lyönnin lisääminen oli liikaa. Ehkä halusit vain jatkaa kitaran kanssa, ja se on täysin ok. Ehkä päätit lisätä sen sijaan lauluäänen. Tai ehkä kopioit ensimmäisen osan ja lisäsit sitten mukana olevan kitararaidan kohtaan B.

Tarkoitukseni on, että tiedät kuinka lisätä useita kappaleita nyt. Mitä lisäät, riippuu todellakin laulun tyylistä (tyylilajista) ja siitä, mitä haluat kuulla. Kun sinulla on kappaleet ja kaikki projektisi osiot. Haluat sekoittaa sen. Nyt sekoittamisen aihe voisi olla hyvin opettavainen, kuten pidin aiemmin mainitsin beat -sekvensserin suhteen, mutta katsotaanpa pari perusasioita.

Napauta raidan säätimien painiketta, niin saat esiin useita erilaisia säätimiä ja tehosteita. Kaksi tärkeintä ohjainta ovat aivan jokaisen kappaleen yläosassa; lähtöohjaimet, äänenvoimakkuus ja panorointi.

Käytä jokaisen raidan äänenvoimakkuutta tasapainottaaksesi kappaleita toisiaan vasten. Harkitse muiden raitojen laskemista ennen yhden raidan nostamista ylös. Voit tulla paikalle vain niin paljon ennen kuin juokset ulos huoneesta.

Käytä panorointia säätääksesi kappaleen stereokuvassa tai toisin sanoen kuinka kauas vasemmalle tai oikealle raita elää. Panorointi antaa meille toisen tavan saada instrumentit pois toistensa tieltä. Rytmikitarat voidaan kääntää vasemmalle ja oikealle, kun taas bassokitara on enemmän kohti keskustaa, laulu on keskellä ja rummut leviävät vasemmalta oikealle (GarageBand hoitaa rummut puolestasi). Panorointitekniikoiden opettamiseen on paljon resursseja, ja tässä on perusopas.

Kappaleen äänenvoimakkuuden ja panoroinnin asettamista kullekin raidalle kutsutaan usein karkean sekoituksen asettamiseksi. Se voi antaa yleisen käsityksen siitä, miten kappale kulkee, ja antaa sinulle käsityksen siitä, mitä etsintätietoja on kehitettävä.

Vaihe 10: Puhuminen näistä hienoimmista yksityiskohdista

Huomaat pari muuta osaa raita-asetusten alla, kuten Plug-Ins & EQ ja Master Effects.

Oletusarvoisesti sinulla on peruspakkaus- ja taajuuskorjainohjaimet jokaisella raidalla. Plug-Ins & EQ: n napauttaminen antaa sinun säätää edistyneempiä säätimiä kullekin tehostetyypille, poistaa tehosteet käytöstä, lisätä tehosteita (lisätä GarageBand-tehosteita tai käyttää muita musiikkisovelluksen tehosteita muokkaamalla) tai jopa järjestellä tehosteita uudelleen (osuma muokata). Vaikutusjärjestys vaikuttaa asiaan. Normaalisti kitaran kaltainen kappale saattaa ensin osua kohinaporttiin poistaakseen ei -toivotut äänet hetkessä, jota et soittanut (kirottu ilmastointi, mutta yritä tosissaan soittaa hiljaisessa paikassa kaukana muista ympäristön äänistä) ja sitten kompressorin tai eq (tai eq ja sitten pakkaus, monet äänimiehet väittävät tästä järjestyksestä) ja sitten ehkä jotain antaa sille vähän tilaa, kuten reverb tai delay. Jokaisella kappaleella voi olla omat laajennussarjansa, jotka tuovat esiin kunkin instrumentin eri ominaisuudet.

Viime kädessä kompressorin avulla voimme hallita instrumentin dynamiikkaa, jota käytetään tyypillisesti instrumentin äänenvoimakkuuden keskiarvoon, mutta jota voidaan käyttää monella muulla tavalla. Taajuuskorjain, lyhenne sanoista EQ, mahdollistaa instrumentin taajuusallekirjoituksen muuttamisen.

Akustisella kitaralla rullaan tyypillisesti joitakin huonolaatuisia kuvia. Tämä auttaa tekemään tilaa potkurirummulle ja/tai bassolle. Hyvä nyrkkisääntö on leikata ennen tehostamista, mutta jos lopetat tehostamisen, kiinnitä huomiota jälkitasoihisi.

Lopuksi on olemassa päätehosteita, kuten echo ja reverb. Voit lähettää pienen tai suuren määrän raitaa kullekin näistä tehosteista, mutta käytetty kaiku tai kaiku on sama jokaiselle raidalle. Hyvällä maulla kaiku voi auttaa yhdistämään kappaleita, jotka kuulostavat siltä, etteivät ne olisi samassa tilassa. Ja juuri sitä yrität saavuttaa täällä, huijaamalla kuulijan ajattelemaan, että kaikki nämä eri kappaleet kuuluvat yhteen.

Vaihe 11: Oletko tyytyväinen siihen?

Milloin kappale valmistuu? Voisit kysyä maalaajalta samanlaisen kysymyksen, miten he tietävät, kun he viimeistelevät mestariteoksensa? Se on sinun tai asiakkaan asia. Tämä voi olla jokaisen taiteilijan dilemma; milloin tietää lähteä pois.

Kun olet valmis kävelemään pois, napauta Omat kappaleet -painiketta. Pidä projektia kevyesti painettuna ja nimeä se uudelleen.

Kuten näette, on olemassa muutamia muita vaihtoehtoja, kuten jakaminen toiseen paikkaan, kuten Google Driveen, tai jakaminen maailman kanssa Soundcloudin avulla. Voit jopa jakaa sen toisen musiikkisovelluksen kanssa, jotta voit hallita sitä lisää.

Nyt tuskin raapimme pintaa, mutta toivottavasti huomasit, että tämä tarjosi kunnollisen johdannon GarageBandin käyttöön.

Tästä huolimatta, jos huomaat nauhoittavasi yhä enemmän, saatat haluta harkita tallennuslaitteen päivittämistä. Jopa niin pieni asia kuin Shure MV51 voi tehdä maailman eron verrattuna iPadin sisäiseen mikrofoniin. On olemassa todella paljon erilaisia mikrofoniratkaisuja, jotka on luotu erityisesti iOS: lle sekä tallennusrajapintoja. Tallennuskäyttöliittymän avulla voit tallentaa korkealaatuista ääntä, kytkeä sähkökitaran ja käyttää studiolaatuisia mikrofoneja. Tarkista IK Multimedia ja Apogee useista eri edullisista vaihtoehdoista.

Macworldin ihmisillä on myös kunnollinen yleiskatsaus iPadin muuttamiseksi mukavaksi kannettavaksi tallennusratkaisuksi päivitetyllä tallennuslaitteistolla.

Vaikka GarageBand on saatavilla vain iOS- ja MacOS -alustoille, kannattaa myös harkita päivittämistä toiseen DAW -laitteeseen (tallennusohjelmisto), joka avaa monia uusia ovia. Henkilökohtaisesti pidän Ableton Liven käyttämisestä musiikkituotantooni, ja käytän yleensä Reaperia äänipuheluiden tallentamiseen/muokkaamiseen. Molemmat ovat erittäin tehokkaita asuessaan kustannusspektrin vastakkaisissa päissä, ja ne voivat toimia MacOS- tai Windows -käyttöjärjestelmissä. Uskon, että Reaper on saatavana jopa Linuxille!

Pidä hauskaa, melu, ja jos sinulla on kommentteja tai ehdotuksia, olen kaikki korvat.