Sisällysluettelo:
2025 Kirjoittaja: John Day | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-13 06:57
Tämä on vain perusidea, kuinka tallennan ja hallitsen musiikkia. Esittävässä kappaleessa on vain kaksi kitaraosaa ja rumpuraita, mutta mainitsen, mitä tehdä basson ja laulun kanssa ja mitä teen eri musiikkityyleillä.
Vaihe 1: Laitteet
Tietenkään sinun ei tarvitse olla täsmälleen se, mitä luettelen täällä, mutta ne ovat asioita, joita tarvitset saadaksesi laadukkaan tallennuksen halvemmalla kuin pro -studio. Mikrofoni (käytin äänitekniikkaa AT202. 100 dollaria ja erittäin hyvälaatuinen mikrofoni) Mikrofoniteline (mieluummin puomiteline, koska sen avulla voit mikrofonoida eri kulmia) Tuulilasi lauluille (jos aiot äänittää paljon laulua ja eri ihmisten kanssa, suosittelen hankkimaan metalliverkosta valmistetun tuulilasin. Se maksaa 50 dollaria, mutta voit puhdistaa sen ja kestää kauemmin.) Käyttöliittymä (mikrofonin liittäminen tietokoneeseen. sillä on valta käyttää tallennusohjelmistoa, käytä sitä.) Kuulokkeet Kaiuttimet toinen näyttö, koska kaikki ikkunat tukkivat yhden näytön. Se on kuitenkin täysin etusija.
Vaihe 2: Tallenna
Tallennuksessa on erilaisia tekniikoita. Jos käytät mikrofonia, huomasin, että on parasta kääntää mikrofonin herkkyys alas ja vahvistin ylös. Tämä estää muita ääniä tulemasta nauhoitukseen, ja tallenne kuulostaa kovemmalta sen sijaan, että kuulostaisi enemmän melulta. tämä estää heitä painamasta kurkunpäänsä. Haluat myös, että he seisovat taaksepäin mikrofonista, jotta he eivät saavuta huippua. Hyvä aloitusetäisyys on 8-12 tuumaa. Äänenvoimakkuudesta riippuen niiden on ehkä siirryttävä lähemmäs tai kauemmas (hiljainen laulu lähempänä, huutaa kauemmas) sekä sävelkorkeus (korkean ennätys erittäin selkeä, kun taas alemman alueen laulu tulee laulaa huulilla melkein tuulilasissa) rummuille, jotta saat parhaan tallennuksen, tarvitset enemmän mikrofoneja ja eri käyttöliittymän kuin kuvasin. Haluat sijoittaa mikrofonin bassorummun, tomien, virvelin, korkin ja hatun yläpuolelle. jälleen kerran, mikrofonin herkkyys ei saavuta huippua ja vahingoita mikrofonia. muut instrumentit: anteeksi, en ole vielä työskennellyt niiden kanssa täydellinen tallennus alussa, eikä kaksi stressaavaa tuntia myöhemmin. Voit nauhoittaa kappaleen suoraan tai voit tehdä sen osittain. (Mieluummin teen sen osittain. Se helpottaa mielestäni eri osien muokkaamista.) Pahoittelut näytön KOHTAISISTA kuvista. Jostain syystä kamerani vihaa näyttöjä.
Vaihe 3: AB-in
Jos olet harrastanut musiikin tekemistä ja äänittämistä, olet todennäköisesti kuullut musiikin AB: stä. Se tarkoittaa testata toisiaan. Kun muokkaat, on hyvä, että sinulla on kokoelma kappaleita, jotka on sekoitettu ja hallittu hyvin. Nämä kappaleet eivät välttämättä ole samasta musiikkilajista, mutta jotain niistä on tehty täydellisesti. Se on makuasia, joten en voi auttaa siinä paljon. Haluat verrata tallentamaasi ääntä toisen haluamasi kitaran ääniin ja säätää sitä, kunnes pääset sinne. Tässä on esimerkkikappale ENNEN muokkausta. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: pre-edit)
Vaihe 4: Kerrostaminen
Tässä vaiheessa huomaat, että ääni voi olla suurempi, kovempi. Sinun tulee kaksinkertaistaa jokainen kappale. (mieluiten nauhoita jokainen kappale kahdesti rumpuja lukuun ottamatta. Erot lisäävät tuntumaa.) Kun kaksinkertaistat kappaleet, haluat sijoittaa ne paikkaan, jossa ne kuulostavat paremmalta. nauhoita kappale suoraan äläkä tee sille mitään, kaikki äänet ovat keskellä, eli ne tulevat jokaisesta kaiuttimesta tasaisesti. Mutta ajattele konserttia. Kaikki näyttämön äänet eivät tule keskeltä, ja ääni jopa pomppii takaisin seinistä, katosta ja ihmisistä. Rummut tulee aina olla keskellä, jos mikrofonit yhdellä mikrofonilla tai käytät silmukoita (kuten minä tein). Jos nauhoitit rummut useammalla mikrofonilla, haluat tehdä tämän: Aseta potkurirumpu keskelle, jos niitä on vain yksi, jos niitä on kaksi, aseta toinen hieman vasemmalle keskeltä ja toinen hieman oikealle. Ansaan tulee olla keskellä. Muiden rumpujen tulee olla vastaavasti paikkoja (jos lattiatomisi on sarjan oikealla puolella, aseta se kaiuttimien oikealle puolelle jne.) Jos sinulla on kaksi harmonisoivaa kitaraa: Kitara 1: Aseta voimakkaasti vasen Kopio kitarasta 1: aseta aivan vasemmalle keskelle. (kuutioina, sijoitan tämän noin 10-25). Kitara 2: Aseta voimakkaasti oikealle Kopio kitarasta 2: aseta aivan keskustan oikealle puolelle. Kitara 1 kopio kitara 1 kopio kitara 2 Kitara 2 Jos sinulla on rytmikitara ja lyijykitara: Aseta rytmikitara ulkopuolelle (rytmi: vasen 50, rytmikopio: oikea 50) Aseta kitara enemmän keskelle (mutta ei suoraan keskelle). Johto: vasen 25, lyijykopio: oikea 25) Rytmikitaran lyijykopio Rytmikopio Jos sinulla on rytmi- ja soolokitara: Sooloa kohdellaan eri tavalla kuin tavallista lyijyä, koska se on erilainen. Kun joku kuulee kappaleen, soolo on selvästi erilainen kuin päähenkilö. Aseta rytmi kuten tavalliseen johtoon, tällä kertaa kuitenkin molemmat soolokitarat keskelle. Rhythm Solo RhythmBass: center Jos sinulla on vain laulaja: aseta vokalistikeskus Jos sinulla on kaksi päälaulajaa: Kun he laulavat yksin, aseta heidät keskelle, kun he laulavat yhdessä, aseta ne pois keskustasta (laulaja 1: vasen 10, laulaja 2: oikea) 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2 Jos sinulla on laulaja ja taustalaulaja: Aseta pääkeskus, taustalaulaja voi olla keskellä, mutta pidän kuitenkin heidän äänensä liikkumisesta. (joskus vasemmalle, joskus oikealle. mutta ÄLÄ KOSKAAN kovalle vasemmalle tai kovalle oikealle.) Johtaja VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX Jos sinulla on laulaja ja useita taustalaulajia: Aseta johto keskelle ja muut laulajat ympärilleen: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (tässä vaiheessa saatat haluta merkitä ja/tai värittää raidat, jos ohjelmasi pystyy siihen. Se auttaa pitämään kappaleet järjestyksessä.)
Vaihe 5: Taajuuskorjain
Nyt kun asiat on kerrostettu, se kuulostaa paremmalta. Mutta nyt haluat tuoda esiin tiettyjä piirteitä tallennetusta äänestäsi. tässä teet juuri sen. rummut: Mitä haluan tehdä rumpujen kanssa, on parantaa ääntä, hiljentää korkeuksia ja jopa ääntä. Voit tehdä tämän muokkaamalla yhtä rumpuraitoja (muista, että kaikki kappaleet kaksinkertaistettiin) suuremmilla bassoilla, alenna äärimmäisiä korkeuksia, mutta tuo myös korkeat keskitasot. Tämä on tehostamista. Toisella rumpuraidalla haluat alentaa bassoääntä, laskea äärimmäisiä korkeuksia, mutta tuoda esiin keskitasot. Tämä on tasapainottava ääni. Soita niitä yhdessä ja säädä haluamallasi tavalla. No, nämä kappaleet, nosta basso ylös ja laske korkeudet. Näitä raitoja käytetään enemmän kuin seinältä pomppiva ääni kuin suora ääni. Kaksi muuta rataa, jotka ovat lähempänä keskustaa, haluat alentaa äärimmäisiä ala- ja äärimmäisiä korkeuksia samalla kun lisäät keskiaikaa (keskikorkeat enemmän). tämä on suora ääni, joka live -esityksissä, korkeat ovat selkeämpiä, kun suora, kun taas matalat ovat selkeämpiä, kun he hyppäävät taaksepäin. Täällä he eivät emuloi heijastunutta ääntä, vaan ne emuloivat sivuttaisrajaa. Se luo tunteen musiikin ympäröimänä. Näiden kappaleiden avulla haluat laskea ääripäitä uudelleen ja samalla lisätä keskiaikaa (tällä kertaa matalampia keskipisteitä enemmän). Kitara on keskellä, joten se on suora äänesi. Haluat sen kirkkaammaksi menettämättä lihavia ominaisuuksia. Nosta bassoa vain vähän, pudota matalat keskitasot ja nosta korkeat keskitasot hieman korkeammalle kuin basso. Soolokitara on koskettava asia. Jotkut haluavat, että se kuulostaa aivan kuten johto, kun taas toiset haluavat sen kuulostavan kuin kolmas kitara. Jos haluat sen kuulostavan aivan kuten pää, EQ se kuten yllä. Jos haluat soolon kuulostavan erilaiselta, kaksinkertaista soolokappaleesi, jopa tupla, niin että sinulla on nyt neljä soolokappaletta. Aseta kaksi soolokappaletta sivuille (vasemmalle ja oikealle: 50) ja jätä kaksi muuta keskelle. Vasenta ja oikeaa raitaa käsitellään kuin rytmikitaraa, kun taas keskimmäisiä kappaleita käsitellään johtoina. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Voit yleensä jättää sen sellaisenaan, mutta kun bändini käyttää bassoa, se on hyvin kireä, koska basisti käyttää iskutekniikkaa, joten haluamme tuoda esiin huipput. Vokalistit… Tämä on vaikeinta taajuuskorjaimeen. Yleensä alenna äärimmäisiä korkeuksia ja äärimmäisiä alamäkiä samalla kun lisäät keskivaiheita. Jos laulaja on korkeammalla, tuo enemmän alempia keskipisteitä pyöristääksesi ääntä, kun taas haluat tuoda esiin matalamman äänen laulajien korkeat keskitasot kirkastamaan sävyään.
Vaihe 6: Vaikutukset
Okei, joten olet tallentanut musiikkisi, tehnyt sävystä täydellisen, nyt haluat lisätä hienoja tehosteita ja huijata tämän kuin auto. ÄLÄ! Ellet tiedä tarkalleen mitä haluat tai teet technoa, hienovaraisuus on paras tehosteilla. Jos teen, sitä käytetään yleensä huutavassa laulussa. Kuten aiemmin todettiin, ole varovainen. Tämä on hankala, koska vaikka lisäämällä hieman kuoroa voi laajentaa raitaa, vain vähän liikaa voi tuhota sen. Kierto: pitää nuotit kauemmin kuin tosiasiallisesti Yksi suurimmista tehosteista, kaiku saa äänityksen tuntumaan jos se olisi tallennettu suurempaan huoneeseen. Et kuitenkaan halua, että kaiku on liikaa, muuten se muuttuu mutaiseksi. Voit luoda reverbin avulla tummempia tehosteita, mutta tee tämä vasta kokeilun jälkeen. Harmonisoitu lyijy: käytä kaiku kovaa vasenta ja kovaa oikeaa raitaa, koska ne heijastavat musiikin suoraa ääntä. Rytmi ja lyijy: Käytä vielä vähemmän kaikua vasemmassa ja kovassa oikeassa raidassa. Rytmi ja soolo Jos käsittelet sooloa toisena kitarana, haluat hieman vasemman ja oikean soolokappaleen, kun taas sinulla on enemmän kaikua yhdellä keskikappaleesta. Tämä keskellä oleva kaiku, jossa on kaiku, on vähennettävä paljon A -äänenvoimakkuudella, koska se muuttuu hyvin mutaiseksi, jos et. Päälaulu käyttää hyvin vähän kaikua. Vain tarpeeksi laajentaa ääntä. Soittaa korvakuulolta. Taustalaulu Käytä hieman enemmän kaikuja kuin laulu, mutta vähemmän kuin kitarassa. Huutaminen käyttää yhtä paljon kaikuja kuin kitarassa. On myös hyvä eristää viimeiset pari millisekuntia ja antaa heille vahvempi kaiku. Ei koskaan koko biisille. Pakkaus: tasapainottaa kappaleen äänenvoimakkuutta Käytä pakkausta lähes kaikessa, mikä on suoraa ääntä (älä käytä sitä kovalla vasemmalla tai kovalla oikealla raidalla). Haluat kuitenkin tasaisen puristuksen, joten kokeile, kunnes löydät jotain hienovaraista, joka tuo esiin hiljaisemmat nuotit vahingoittamatta muita.
Vaihe 7: Nauti lopputuotteesta
Nyt kun olet valmis, sinun on vaihdettava housusi juuri luomasi mahtavan vuoksi. Muistutus: sinun on selvitettävä, mikä sopii parhaiten sinulle ja musiikillesi. Ei ole olemassa yhtä lakia tai taikuutta. Kaikki on erilaista. Jos aloitat, käytä sanomani pohjana ja säädä sitä tyylisi tai kiinnostuksen kohteidesi mukaan. Muista, että tämä ei korvaa ammattimaista äänitysstudiota. Tämä on vain siksi, että voit tuottaa demo-CD-levyn kiinnittääksesi levy-yhtiön huomion, älä tehdä täyden tuotannon levyjä. Www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit