Sisällysluettelo:
2025 Kirjoittaja: John Day | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-13 06:57
Tervetuloa
Tämä opastettava opas auttaa aloittelijaa keskitason musiikin tuottajille FL Studion avulla luomaan erilaisia elektronisen tanssimusiikin tyylilajeja. Se käy läpi kappaleen luomisen peruselementit, ja sen tarkoituksena on esitellä perusvinkkejä ja temppuja, joita uudet tuottajat pitävät hyödyllisinä tienraivauksessa FL Studion pelottavan käyttöliittymän avulla.
Vaikka kaikkia musiikin tuotannon osa -alueita ei käsitellä, esitetään joitakin tärkeimpiä aiheita. Välituottajat hyötyvät myös luovan prosessin selityksestä sekä sekoitus- ja synteesivihjeistä.
Mitä tarvitset:
· FL Studio 10 tai uudempi versio
· Ohjelmistosyntetisaattori (massiivinen, seerumi jne.)
· Sinnikkyyttä
Sanasto
- Työnkulku - kappaleen luomisen tapahtumasarja; toistuva prosessi kuvioiden tekemiseen, kappaleen rakenteeseen ja sekoittamiseen
- Loop - toistuvasti toistuva äänisarja voi viitata kappaleen luovaan päätökseen tai lähdenäytteeseen
- Mix - tapa, jolla äänet ovat vuorovaikutuksessa keskenään; sekoittaminen on prosessi, jolla säädetään äänitasoja ja taajuuksia kuuntelun helpottamiseksi. Verrattuna tapaan, jolla eri maalivärit siirtyvät ja sekoittuvat yhteen kankaalle
- Wrapper - ikkuna, jossa FL Studio avaa erilaisia laajennuksia
- Nousu-Yksittäinen tai kerrostettu ääni, kuten lyijy tai "pyyhkäisy", jonka äänenvoimakkuus tai äänenvoimakkuus kasvaa hitaasti lisääntyneen vaikutuksen aikaansaamiseksi.
(Kuvan lähde:
Vaihe 1: Ennen laulun aloittamista
Huomautus:
Monet tuottajat pitävät hyödyllisenä suunnittelua ennen äänien luomista. Jos olet mukava hypätä suoraan radalle, mene kaikin keinoin. Muista myös, että musiikin tuotannossa ei ole sääntöjä, kun on kyse tempoista tai luovista päätöksistä.
Aloita valitsemalla haluamasi musiikkilajille sopiva tempo. Luovasta työnkulustasi riippuen tämä saattaa olla se kohta, jossa päätät, minkä tyylilajin ja alalajin kappale tulee olemaan. Tämä opetusohjelma kattaa tekniset vaiheet tiettyjen äänien saavuttamiseksi, mutta niitä voidaan soveltaa moniin muihin genreihin.
Huomautus:
Ennen kuin luot lisää ääniä, on tärkeää järjestää projekti niin, että jokainen näyte ja sen paikka mikserissä on helppo löytää.
Organisaatio
Varmista, että jokaisella uudella äänellä tai syntetisaattorilla on oma nimi, soittolistaraita ja mikserikanava, jotka kaikki voidaan nimetä uudelleen ja värikoodata!
Nimeä kuviot kuvailevaksi, jotta sinun ei tarvitse etsiä niitä
Napsauttamalla hiiren kakkospainikkeella kohdetta, jonka ominaisuuksia haluat muuttaa, voit valita "nimeä uudelleen/väri"
Napsauta syntetisaattoria tai näytteenotinta ja napsauta kääreen vasenta yläkulmaa ja valitse sitten "ilmainen sekoitusraita", joka määrittää syntetisaattorin seuraavalle avoimelle sekoituskanavalle. Sekoituskanava voidaan myös nimetä uudelleen ja värittää organisatorisista syistä
Voit myös tallentaa koko projektisi uutena mallina, joten sinun ei tarvitse tehdä tätä joka kerta. Napsauta FL Studion vasemmassa yläkulmassa Tiedosto -> Tallenna mallina.
Vaihe 2: Laulun alku
Huomautus:
Jotkut ihmiset haluavat ensin luoda rumpusilmukoita, mutta usein on hyödyllistä tehdä se kauemmas luovassa prosessissa, jotta vältetään perfektionismi, joka häiritsee kappaleen perimmäisiä tavoitteita, jotka ovat musikaalisuus ja yhteenkuuluvuus. Usein tuottajat kuuntelevat samaa rumpu- ja melodiasilmukkaa toistuvasti säätämällä tehosteita ja tasausta saadakseen "täydellisen" sekoituksen. Tällä hetkellä tärkeintä on saada mahdollisimman paljon ideoita pöydälle. Vaikutukset ja tasoitus käsitellään myöhemmin.
Näytteenotto
Kappaleen aloittamiseen on useita tapoja, mutta yksi suosituimmista menetelmistä on näytteenotto. Netistä löydät runsaasti aikaisempia teoksia ja soundbitejä, jotka luovat vahvan perustan melodisesti.*
- Kun olet löytänyt sopivan näytteen, vedä.mp3- tai.wav -tiedosto "kanavatelineeseen". On hyödyllistä tietää, mikä avain ja tempo alkuperäinen näyte on, jotta sävelkorkeutta ja venytysaikaa voidaan säätää valitsemasi tempoon sopivaksi. Säädä "aika" -nuppia niin, että tempo vastaa alkuperäisen leikkeen tempoa, joka näkyy vasemmassa yläkulmassa.
- Hyvä lisäosa näyteavaimen määrittämiseen on”GTune” (Kuva 1). Avaa tämä laajennus "master" -mikseriradalla. Toista näyte samalla kun katsot GTunen käyttöliittymää, ja se kertoo mitä muistiinpanoja näyte sisältää!
- Vedä leike samplerista soittolistaan ja säädä äänenvoimakkuutta, kunnes saavutat halutun näppäimen. Voit säätää ajan venytysalgoritmia eri tehosteille. On hyödyllistä napsauttaa soittolistan vasemmassa yläkulmassa olevaa magneettia ja valita "ei mitään". Tämä näyte muodostaa perustan melodiallesi ja laulurakenteellesi. Muista ottaa "soluun" napsauttaminen takaisin käyttöön, kun olet valmis asettamaan kuvioita soittolistaan!
Vaihe 3: Jäljen asettelu
Huomautus:
Monen elektronisen musiikin varsinaiselle introlle on ominaista useimmiten rumpusilmukat ja äänitehosteet, jotka muuttuvat yhä monimutkaisemmiksi, kunnes esitetään melodinen "hajoaminen". Tässä osassa sinulla on joustavuutta pituuden suhteen. On kuitenkin tärkeää, että et hyppää suoraan kappaleen lihaan ja perunaan, varsinkin jos tavoitteesi on kaupallinen menestys.
Kappaleen rakenne
- Esittely
- Hajota
- Rakentaa
- Pudota
- (Toista 2-4)
On tärkeää siirtyä sujuvasti kappaleiden näiden osien välillä nousuputkien, alamäkien ja rumpujen avulla. Riippuen energisestä, jonka haluat kappaleesi olevan, koko hajoaminen voi olla kertyminen pudotukseen. Monet taiteilijat kuitenkin huomaavat, että hidas tai yksinkertainen hajoaminen antaa hengitystilaa muuten monimutkaiselle kappaleelle. Jakautumisen yhteisiä teemoja ovat pianon soinnut, "kyynelehtivät" syntetisaattorit ja laulunäytteet.
Vaihe 4: Säätiön rakentaminen
Perusmelodia
Avaa syntetisaattori, kuten Sylenth1, Serum tai Massive, ja valitse yksinkertainen esiasetus, kuten piano tai messinki, kuuntelun helpottamiseksi. Progressiivisemmille ja pidemmille kappaleille on toivottavaa luoda melodia, joka on vähintään 8-16 palkkia, jotta se ei toistu liikaa. Energisemmille kappaleille 4 baarin melodia, joka vaihtelee koko ajan, voi riittää, jos muita ääniä vaihdellaan
Napsauta syntetisaattoria ja avaa pianorulla. Voit sijoittaa muistiinpanoja joko käyttämällä lyijykynätyökalua muistiinpanojen asettamiseen yksi kerrallaan tai siveltimen avulla napsauttamalla ja vetämällä useita muistiinpanoja peräkkäin. Saattaa olla hyödyllistä toistaa näyte samalla kun luot melodian, jotta ne pysyvät ajassa ja avaimessa
Kun sinulla on melodia, voit aloittaa syntetisaattorin”laastarin” tai äänen karakterisoinnin ja soinnin luomisen
Melody Vinkkejä ja temppuja
Melodian kopioiminen ja sen siirtäminen ylös tai alas oktaavilla antaa sointuvaikutuksen - nopein tapa tehdä tämä on painamalla ctrl+A, sitten ctrl+C, sitten ctrl+V ja lopuksi ctrl+shift+ylös tai alas nuoli. (ctrl+ylös- tai alas -nuoli siirtää valitut nuotit yhdellä puolisävyllä)
House -musiikki on erittäin monipuolista, ja siksi melodiat voivat olla hyvin yksinkertaisia tai erittäin monimutkaisia. Kokeile yhdistää kaksi eri melodiaa eri syntetisaattori -ääniin avaimessa dynaamisen etenemisen saavuttamiseksi
Joissakin syntetisaattoreissa on "legato" -ominaisuus, joka "kääntyy" seuraavaan nuottiin, jos se laukaistaan ennen kuin seuraava loppuu. Ota tämä ominaisuus käyttöön syntetisaattorissasi ja pidennä muistiinpanoja, joihin haluat tämän tehosteen päättyvän seuraavan nuotin alkamisen jälkeen
Tässä on esimerkki 3 -kerroksisesta melodiasta ja siitä, kuinka ne mahtuvat helposti melodiseen house -lauluun!
Vaihe 5: Synteesi
Huomautus:
Seerumi ja Sylenth1 ovat kaksi tehokasta ja edullista laajennusta, jotka voidaan ostaa 10-13 dollarin kuukausimaksusuunnitelmasta. Syntetisaattoreita ei kuitenkaan tarvitse ostaa, koska jotkut FL Studion yksinkertaisimmista ilmaisista laajennuksista ovat erittäin tehokkaita. Tämä opas näyttää Sylenth1: n, mutta vinkkejä voidaan soveltaa mihin tahansa syntetisaattoriin.
Johdot
Kappaleesi sisältää todennäköisesti monentyyppisiä "liidejä", jotka määritellään korkeamman taajuuden melodisiksi soittimiksi, jotka on syntetisoitu yhdestä tai useammasta eri aaltomuodosta, joista perustavimpiin kuuluvat sini-, saha-, neliö- ja kolmioaallot. Synteesi on edistynyt prosessi, joten suosittelemme, että luet käyttöoppaan tai tutustu jonkin verran valitsemaasi syntetisaattoriin, jotta voit luoda oman liidisi. (Jos olet aloittelija, voit aloittaa käyttämällä syntetisaattorin mukana tulevia valmiita ääniä, jotka löytyvät painamalla valkoista nuolta käärin vasemmassa yläkulmassa.)
Super-sahajohto
Avaa valitsemasi ohjelma ja valitse alkuperäinen tai "init" esiasetus
On olemassa neljä”oskillaattoria”, lähinnä koneita, jotka toistavat tiettyjä aaltomuotoja hyvin nopeasti. Sylenth1: ssä voit valita useista aaltomuodoista, joista jokaisella on oma ääni. Useiden eri aaltomuotojen sisältävien oskillaattoreiden kytkeminen päälle voi luoda hienoja yhdistelmiä. Hyödyllinen ominaisuus on "ääni", joka luo lisää aaltomuodon esiintymiä kaikille toistettaville kerralla.
Käännä äänenvoimakkuusnuppi kokonaan ylös yhdellä oskillaattorista ja varmista, että se on asetettu saha -aaltoon
Nosta yhden oskillaattorin äänet 8: ksi ja nosta "detune" -nuppi noin 1/3 maksimista
Jos tuloksena oleva ääni on liian "rakeista", käännä oskillaattorin käyttöliittymän äänenvoimakkuus yhden oktaavin verran ylöspäin. Sinulla on nyt supersaw -perusjohto!
Käännä R -liukusäädintä ylös, jossa lukee "Amp Env"
Tämä lisää liidiin "vapautuksen" tai lyhyen ajanjakson sen jälkeen, kun liitin on toistettu, liidin pelaaminen jatkuu ja loppuu. Release on hyödyllinen, kun se kuulostaa luonnollisemmalta ja vähemmän äkilliseltä. Seuraava askel on nyt asettaa joitakin vaikutuksia tähän liidiin, jotta se kuulostaa vähemmän "raa'alta" tai "kuivalta".
Paina "Kaiku" ja "Viive" vieressä olevaa ruutua. Näiden tehosteiden asetuksia ei tutkita tässä oppaassa, mutta asetuksilla on helppo pelata halutun äänen saavuttamiseksi
Vaihe 6: Sekoittaminen
Jos et ole jo tehnyt sitä, määritä syntetisaattorisi ilmaiselle mikseriraidalle. Ihannetapauksessa kappaleesi jokaisella äänellä on oma mikseriraita, jotta voit helposti säätää niiden äänenvoimakkuutta. Sekoittaminen on monimutkainen aihe, mutta sen keskeinen tehtävä on varmistaa, että kappaleen äänet sopivat hyvin yhteen.
Jokainen kappale koostuu taajuuksista, jotka vaihtelevat 20 Hz - 20 kHz, eli ihmisen kuulon tehokas alue. Tämä alue voidaan jakaa subbassoihin (20-80 Hz), bassoihin (noin 80-160 Hz), keskialueisiin (160-3000 Hz) ja korkeisiin taajuuksiin (3000-20000 Hz).
Tärkeimmät työkalut sen varmistamiseksi, että jokaisella taajuusalueella on oikea äänenvoimakkuus, ovat äänenvoimakkuuden säätö ja tasaus. Eri soittimilla on eri taajuusalueet, ja siksi ne on säädettävä yksilöllisesti ja yksilöllisesti valitsemasi yhdistelmän mukaan
Ei ole olemassa sääntöjä, jotka säätelevät tarkasti, miten sekoitetaan joka kerta. Hyvä nyrkkisääntö on, että jos jokin kuulostaa hyvältä, käytä sitä! Ainoa ongelma tässä on se, että aloittavana tuottajana korvasi on kouluttamaton etkä ehkä pysty tunnistamaan, mikä objektiivisesti kuulostaa hyvältä
Huomautus:
Sekoitusprosessi voidaan analogisoida maalaukseksi. Eri maalivärit ovat välineitäsi, ja siveltimet ovat näiden instrumenttien järjestelyjä. Intuitiivisesti, jos maalari yksinkertaisesti asetti useita värejä päällekkäin, tuloksena oleva väri olisi jotain erilaista kuin alkuperäiset värit, eikä se näyttäisi ollenkaan hyvältä! Sama käsite koskee instrumentteja ja niiden taajuuksia. Jos kahdella instrumentilla on sama taajuus, ne häiritsevät toisiaan eivätkä kuulosta ollenkaan hyvältä. Jos yhteenlaskettu kokonaistilavuus ylittää nollan desibelin, instrumentit "leikkaavat" tai vääristyvät. On tärkeää välttää tahatonta leikkaamista. Tässä kohtaa tulee taajuuskorjain ja äänenvoimakkuuden säätö.
Tasaus
Avaa ensin mikseri ja valitse kappale, johon syntetisaattori on linkitetty. Napsauta yhtä nuolista ja valitse “Hedelmäinen parametrinen taajuuskorjain 2”. Voit nyt säätää koko taajuusalueen äänenvoimakkuutta. Yleensä on parempi alentaa tai "leikata" taajuuksia kuin korottaa niitä leikkaamisen estämiseksi. Tässä on joitain yleisiä ohjeita eri instrumenttien tasaamiseksi.
Johdot-Leikkaa matala pää jyrkästi, noin 200-300 Hz, jotta et törmää rummuihin ja bassoihin. Kun toistetaan useita liidejä kerralla, yritä leikata jokaisen äänen keskiäänitaajuuksia, jotka vaikuttavat liidin luonteeseen vähiten. Tehosta hieman noin 10 kHz, jos halutaan "meluisa" tai "swishy" -tehoste
Bass-Leikkaa alle 20-30 Hz, jotta voit poistaa kuulumattomat taajuudet, jotka häiritsevät rumpuja; tämä vaihe ei ole välttämätön, mutta välttämätön erittäin suurille kaiuttimille, kuten klubeille ja konserteille. Tehosta kevyesti 40-160 Hz ja leikkaa kohtalaisesti yli 300 Hz
Potku - Potkun tasaus on lähinnä luova päätös näytteen tonaalisuudesta riippuen. Varmista, että potkusi on tehostettu tai noin 60-200 Hz, mikä ei saisi olla ristiriidassa basson kanssa, koska et yleensä toista niitä täsmälleen samaan aikaan. Leikkaa taajuudet harkintasi mukaan 200–2000 Hz, koska tällä alueella on suurin leikkausriski ja se on vähiten tärkeä potkun luonteelle. 2-10 kHz on alue, joka määrittää potkusi "lävistävän", ja taajuudet tällä alueella ovat yleensä luova päätös
Virveli-Yksi vaikeimmista tasoittavista äänistä, tehosta kevyesti noin 200-400 Hz. 500-1000 Hz: n taajuusalueella on usein ei-toivottuja taajuuksia, ja sinun on leikattava valikoivasti tällä alueella. 2-10 kHz: n taajuudet ovat tärkeimpiä virvelin "halkeamiselle" tai "napsahtamiselle", joten kokeile tehostamista hieman eri taajuuksilla tällä alueella
Ihannetapauksessa sinun pitäisi tasoittaa kappaleesi kaikki äänet, vaikka se vain vähentäisi ei -toivottuja taajuuksia. On aina mahdollista, että jokin mitä et kuule, saattaa häiritä soittimiasi!
Tiedät nyt laulun luomisen perusteet FL Studiossa. Onnea musiikillisiin pyrkimyksiin!